Examen resuelto de Lengua castellana y Literatura de Selectividad. Junio 2015. Opción A

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS UNIVERSITARIAS

OFICIALES DE GRADO (JUNIO)

Curso 2014-2015

OPCIÓN A

 La protagonista de la última novela de Ana María Matute se llama Eva. El nombre de la primera mujer tal vez no sea una elección casual. Tal vez, su creadora lo eligió para simbolizar en ella el eterno círculo del principio que nunca alcanza otro final que el abocado a desencadenar un nuevo principio. Eva vive en España, en un pueblo grande o una ciudad pequeña, un mundo lento, amable, hasta que la guerra lo desgarra de pronto. Es el mundo favorito de Matute, el de sus grandes novelas de juventud, el que sostiene el asombroso alarde de energía juvenil que derrochan las últimas. En esa geografía pequeña, familiar y flamante a la vez, Eva reedita y confirma una de las grandes proezas de su autora. Ni la literatura española contemporánea, ni la misma España, serían ellas mismas sin las adolescentes de Ana María. Ana fue, desde el principio, una novelista descomunal, monumental, excepcional en más de un sentido. Era, además, una mujer tan inteligente que fue capaz de encontrar un camino propio, desbrozando a base de fuerza, y de talento, el campo de ortigas espinosas donde le tocó escribir. Ana fue una escritora valiente y, sobre todo, consciente, que nunca utilizó la literatura para eludir la realidad que la cercaba, ni para congraciarse con ella, como hicieron tantos escritores de su generación. Lo consiguió gracias a sus personajes, esas protagonistas memorables en las que la inocencia propia y la perversidad ajena integran una admirable metáfora de la vida cotidiana en la guerra y la posguerra de España. Ignorantes pero nunca estúpidas, desvalidas pero nunca patéticas, desarmadas pero nunca cobardes, sensibles pero nunca ñoñas, femeninas pero nunca empachosas, más valiosas en sus dudas que en sus certezas, y conmovedoras en la implacable voluntad de imponerse a la desolación que las rodea, ellas, encarnaciones de la propia Ana María, han representado para mí, a lo largo de la vida, una imprescindible galería de espejos vitales y literarios. Hacía falta mucho genio, mucha ambición, mucho valor y, sobre todo, mucha, muchísima calidad, para emprender una carrera como la que Ana María Matute culminó con clamorosa brillantez en la esteparia España de los años cincuenta. Yo tampoco sería la misma mujer, la misma escritora, si sus novelas no me hubieran enseñado a tiempo quién era yo, y dónde vivía.

(Almudena Grandes, “Demonios familiares”, en El País Semanal, 19/10/2014)

CUESTIONES

1. Haga un comentario de texto del fragmento que se propone contestando a las preguntas siguientes:

a) Enuncie el tema del texto (0,5 puntos):

La trascendencia de las novelas y protagonistas femeninas de Ana Mª Matute en la sociedad española

b) Detalle sus características lingüísticas y estilísticas más sobresalientes (1,25 puntos):

El presente texto argumentativo plantea una idea muy original en cuanto al tipo de estructura. El tema y la tesis aparecen abrazados, casi se confunden. La importancia de las novelas de Matute y sus personajes femeninos hacen, por un lado, que la literatura española contemporánea e incluso España (lo general, al final del primer párrafo) y, por otro lado, que la propia autora de la columna (lo particular, al final del texto), no sean lo mismo sin ellas. Si se atiende a esta disposición de la tesis, la estructura se puede considerar inductiva, con cierto matiz encuadrado. En cuanto a los argumentos que utiliza Grandes para la justificación de su tesis se reducen a un tipo: los de experiencia personal; ya que desarrolla en este fragmento el conocimiento que tiene como lectora de las novelas de Matute, sobre todo de su época juvenil, con personajes adolescentes femeninos. Con los años, el reconocimiento de la obra de Ana Mª Matute se ha extendido en la sociedad de tal manera que la opinión de Grandes es compartida por un gran número de lectores y, por tanto, convendría también citar el argumento de sentir general de la sociedad (o de una parte de la sociedad, lectora), sobre una de las más grandes narradoras de las últimas décadas.

            En cuanto a la estructura externa e interna, el texto se divide en tres partes. Una primera parte (líneas 1-11), cuyo eje central es la protagonista de su última novela, Eva. Esta primera parte está distribuida en torno a dos subapartados: Eva, como prototipo de la primera mujer, creadora de un nuevo mundo, marcado por el devastador influjo de la guerra civil, un mundo presente en todas sus novelas de juventud (1-9) y, a continuación, la influencia notoria de sus protagonistas femeninas tanto en la literatura española contemporánea como en la propia España. La segunda parte (12-29) informa al lector sobre los méritos de la novelista y la gran virtud que tuvo a la hora de encontrar una trayectoria literaria tan notoria al margen de cierta mediocridad entre los escritores de los años cincuenta, a través de unos personajes femeninos (espejos vitales y literarios), encarnaciones de la propia escritora, que lograron sobreponerse a las situaciones difíciles de ese momento histórico. Por último,  en la tercera parte, a modo de conclusión, Almudena Grandes afirma que ella no sería como es si no hubiera leído las novelas de Matute, con las que aprendió quién era y dónde vivía.

            Por lo que respecta al nivel lingüístico, el texto pertenece al registro estándar (o español correcto), ya que el lenguaje que utiliza la autora es sencillo y muy claro, sin complejidades, y está dirigido a un público amplio, que no necesita una excesiva formación para la comprensión del texto.

            En cuanto a las funciones del lenguaje, destaca en este fragmento la función expresiva, ya que, salvo la primera oración (La protagonista de la última novela de Ana Mª Matute se llama Eva), claramente objetiva, dentro de la función referencial, el resto del fragmento nos muestra las emociones, sensaciones y sentimientos más profundos y personales que producen las novelas de Matute en la autora, siendo factores decisivos en su vida. Para ello, Grandes se apoya en el uso de la 1ª persona, en el lenguaje connotativo que utiliza y en la expresividad de su prosa, como señalaré más adelante en los distintos niveles lingüísticos. En el uso de alguna figura retórica, como la metáfora, se puede justificar como otra función la poética. Y en cierto carácter de persuasión, propio de los textos argumentativos, la función apelativa.

            Dentro del plano morfosintáctico, en el texto destaca el empleo de la modalidad enunciativa, aunque también aparecen un par de oraciones dubitativas con la locución adverbial “tal vez” (un ejemplo más para justificar la función expresiva). Aunque la sintaxis no es demasiado compleja, predomina la subordinación, ya que Almudena Grandes pretende dar muchos matices y precisiones a lo que nos quiere transmitir; por ello se apoya, fundamentalmente, en subordinadas adjetivas (que nunca alcanza otro final…; el que nos tiene…; donde le tocó escribir…). Entre las líneas 21 y 23, a la hora de hacer un retrato de cómo son las protagonistas jóvenes de Matute, utiliza la figura del polisíndeton (acumulación de conjunciones), con oraciones coordinadas adversativas unidas mediante “pero” (muy importante, como marcador textual, como se verá). En el texto hay varios ejemplos del uso de aposiciones explicativas (la misma mujer, la misma escritora…) y enumeraciones de elementos (novelista descomunal, monumental, excepcional; geografía pequeña, familiar y flamante a la vez). Uso casi exclusivo de la 3ª persona, tanto en singular (se llama, fue, eligió...) como en plural (serían, integran, han representado…) y, al final del texto, coincidiendo con la tesis, la 1ª persona (sería, era, vivía…). En el 2º párrafo predominan las formas verbales en pasado; pretéritos perfectos simples (fue, hicieron, culminó…) o compuestos (han representado) y pretéritos imperfectos (era, hacía, vivía…). Alguno de los ejemplos anteriores son, a su vez, muestras de la utilización frecuente de oraciones copulativas para definir las virtudes de la novelista y sus protagonistas.

            En cuanto al nivel léxico-semántico, el texto destaca por sus recurrencias o repeticiones, tanto léxicas (protagonista, novela-novelista, mujer, Eva, Ana…) como semánticas, en casos de sinonimia (descomunal-monumental-excepcional) y, sobre todo, antonimia (grande-pequeña, inocencia propia-perversidad ajena…), hiperonimia (mujer, hiperónimo de escritora o creadora) o el campo semántico de la literatura (novela, escritora, protagonista, personaje, literatura…). Todas estas recurrencias hacen que el texto aparezca cohesionado. Aparecen también abundantes sustantivos abstractos (fuerza, talante, realidad…), propios de este tipo de texto. Empleo de un lenguaje connotativo, dada la subjetividad del texto, que se observa por la presencia de adjetivos valorativos antepuestos al nombre (clamorosa brillantez, grandes novelas de juventud, grandes proezas de la autora…) o todos los calificativos, precisos y subjetivos, que da a las protagonistas de Matute (ignorantes, desvalidas, desarmadas, sensibles, femeninas), “pero nunca” (estúpidas, patéticas, empachosas, cobardes, ñoñas). Aparecen dos metáforas, en cuanto a las figuras retóricas; por un lado, “el campo de ortigas espinosas” se refiere al difícil mundo literario que le tocó sufrir a Matute y, por otro, “espejos vitales y literarios” son las protagonistas femeninas, modelos donde tantos lectores se han mirado, incluida la autora de la columna.

            Desde el punto de vista textual, para finalizar el comentario, el texto destaca por una gran cantidad de recursos para dar cohesión al texto. En primer lugar, aparecen varios marcadores del discurso o conectores: “además” (suma de ideas), “pero” (contraargumentativo), “sobre todo” (continuar sobre el mismo punto). Aparece el recurso de la anáfora en varias ocasiones (“lo” para referirse a “nombre”; “ella”, a “Eva”; “le” a “campo de ortigas”; “la” a “Ana”…). Uso de la deixis en pronombres como “yo” o “mí”, posesivos como “sus”-“su” o demostrativos como “esas” y la referencia deíctica "desde el principio". Hay ejemplos de elipsis; las más significativas las ausencias de verbo que aparecen en las adversativas con “pero” o en la línea 8, “últimas” (novelas).

c) Indique qué tipo de texto es (0,25 puntos):

El texto pertenece a una columna periodística, dentro de los géneros periodísticos de opinión. Las columnas y los artículos constituyen una forma amena de ensayo, de modo que el texto también puede considerarse un ensayo humanístico de tipo divulgativo, en el que predomina la modalidad argumentativa.

2. Redacte un resumen del contenido del texto. (1 punto)

Uno de los grandes méritos de la narrativa de Matute es la creación de personajes adolescentes femeninos, sobre todo en sus primeras novelas. También se observa en la última, cuya protagonista, Eva, es el reflejo de una serie de valores que han condicionado la literatura de posguerra y también la vida de la columnista.

3. Elabore un texto argumentativo a favor o en contra de que haya que elegir los estudios universitarios en función de sus salidas laborales. (1,5 puntos):

La elección de estudios universitarios es el problema que se plantean ahora muchos jóvenes, una vez terminada la temida selectividad.

            Gran parte de ellos, preocupados por un futuro desalentador, estudian las opciones que le ofrecen las carreras universitarias, en muchos casos, sin pensar demasiado en si esos estudios son los adecuados por otros motivos, tal vez más importantes: el gusto individual del estudiante, la idoneidad de esa carrera, las posibilidades de éxito académico y no profesional, etc. Dada como está la situación económica en este país, pocas, creo yo, son las carreras que pueden garantizar una colocación segura o unas condiciones mínimas de temporalidad y salarios en el futuro empleo.

            Aunque, a efectos prácticos, las salidas laborales sí son un criterio determinante y efectivo a la hora de elegir, considero que el estudiante acertará si escoge los estudios que realmente le gustan y le van a aportar satisfacciones de otro tipo.

4.a. Analice sintácticamente: Ana fue una escritora valiente, que no utilizó la literatura para eludir la realidad. (1,5 puntos):

 Se trata de una oración compuesta por subordinación formada por tres proposiciones:

§  La proposición principal es “Ana fue una escritora valiente”; se trata de una oración personal; atributiva y enunciativa afirmativa. Tiene, por tanto, un predicado nominal, en el que “fue” es el verbo copulativo y “una escritora valiente”, junto con la proposición subordinada adjetiva, configuran el atributo, que concuerda en género y número con el sujeto de la oración que es "Ana".

§  La primera proposición subordinada es “que no utilizó la literatura para eludir la realidad”. Se trata de una proposición subordinada adjetiva especificativa cuyo antecedente es “escritora”. Es una oración personal; predicativa, activa, transitiva; enunciativa negativa. El relativo “que” cumple la función de sujeto de la subordinada y, dentro del predicado, aparecen un CC Negación, “no”; un CD, “la literatura” y un CC Finalidad, “para eludir la realidad”.

§  La segunda proposición subordinada es “para eludir la realidad”. Es una proposición subordinada adverbial de finalidad o proposición subordinada sustantiva en función de término, cuyo enlace es “para”. Es una oración personal; predicativa, activa, transitiva; enunciativa afirmativa. El sujeto omitido es “Ana”/””la escritora” y, dentro del predicado, “la realidad” es CD.

 4.b. Indique a qué categoría gramatical o clase de palabra pertenece desarmadas, analice su estructura morfológica y señale a qué proceso de formación de palabras responde. (1 punto):

            Categoría gramatical: “Desarmadas”, palabra variable, es un adjetivo calificativo, de dos terminaciones, en grado positivo, femenino y plural.

            Estructura: Des-arm-ad-a-s. “-arm-“ es el lexema (la palabra proviene del sustantivo arma); “des-“ es un morfema derivativo prefijo, con significado negativo (carente de); “-ad-“ es un morfema derivativo sufijo no apreciativo adjetivador; “-a-” y “-s” son dos morfemas flexivos, el primero de género y el segundo de número.

            Clase de palabra según su formación. “Desarmadas” es una palabra derivada (se descarta la parasíntesis ya que la combinación prefijo+lexema o lexema+ sufijo existen en la Lengua: desarmar o armadas).

5.a. El teatro del siglo XX anterior a 1939. Tendencias, autores y obras principales. (2 puntos):

Las distintas tendencias del teatro español del primer tercio del siglo pueden repartirse en dos frentes:

A) Teatro que triunfa, continuador del de la segunda mitad del XIX (drama posromántico de Echegaray, “alta comedia”, teatro costumbrista...). Sigue estas líneas:

A1.Una comedia burguesa, con Benavente y sus seguidores, con atisbos de crítica social. Los temas y personajes de la comedia burguesa se corresponden con los de las clases medias y altas de la sociedad de entonces y con los conflictos típicos de esos grupos sociales: amores insatisfechos, infidelidades, hipocresía, murmuraciones... Benavente consiguió un teatro a la medida de la burguesía de la época, que lo convirtió en el autor más representado; ideológicamente, se limita a criticar de manera superficial las hipocresías y convencionalismos burgueses, pero sin traspasar lo admisible y lo considerado de buen tono. Entre sus obras destacan Los intereses creados, Señora ama y La malquerida.

A2.Un teatro en verso, neorromántico y con aportaciones formales del Modernismo, de orientación ideológica tradicionalista. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación inmediata con la realidad, que recupera temas históricos y legendarios. Destacan Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y los hermanos Machado.

A3.Un teatro cómico, con un costumbrismo muy tradicional (se emparenta con el llamado “género chico”, parecido a la zarzuela). Retrata tipos y ambientes castizos, costumbristas, con toques humorísticos y planteamientos falseados de la realidad. Entre sus autores, aparecen: los hermanos Álvarez Quintero (que muestran una Andalucía tópica y falsa); Carlos Arniches (el mejor, con gran habilidad en el diálogo y en la construcción de tipos en sus Sainetes o La señorita de Trevélez); por último, aparece un género llamado “astracán” (comedias descabelladas, llenas de chistes, de juegos de palabras), creado por Pedro Muñoz Seca.

B) Teatro que pretende innovar, o con nuevas formas o con nuevos enfoques ideológicos. Aquí se hallan:

B1.En primer lugar, algunos noventayochistas (Unamuno, Azorín) y Jacinto Grau. Además, y por encima de todos, VALLE-INCLÁN. Estas tentativas se vieron condenadas al fracaso. Unamuno pretendía hacer teatro para presentar los conflictos humanos que le obsesionaban; son dramas de ideas, con escasa aportación dramática. Azorín construye sus obras en torno a lo irreal y lo simbólico. Jacinto Grau construye un teatro denso, muy ambicioso, con lenguaje lleno de calidades líricas.

Sin embargo, es VALLE-INCLÁN el gran renovador de los lenguajes teatrales. Fue mucho más allá de lo que permitían las convenciones escénicas de su tiempo, empleando numerosos escenarios y con influencias cinematográficas. Las acotaciones de sus obras son verdaderas obras de arte literario.

La originalidad del teatro de Valle no tiene parangón en nuestra literatura y sus intentos de renovación dan como fruto el descubrimiento de nuevos caminos expresivos. El expresionismo de sus argumentos lo lleva al desarrollo del esperpento, profusamente representado por algunas de sus mejores obras. No es fácil la clasificación del teatro de Valle a causa de su variedad y complejidad. Su obra teatral suele agruparse en tres ciclos:

a) El mito: La acción transcurre en una Galicia mítica, intemporal: Comedias bárbaras, Divinas palabras.

b) La farsa: Obras situadas en un espacio más 'ridículo', propio del siglo XVIII: jardines, rosas, cisnes: La marquesa Rosalinda, Farsa y licencia de la reina castiza o La cabeza del dragón.

c) El esperpento: Luces de Bohemia (1920) y la trilogía “Martes de carnaval” (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán).

B2.Más tarde, nuevos impulsos renovadores de la mano de las vanguardias y de la Generación del 27.Caracterizado por tres aspectos: depuración del “teatro poético”;  incorporación de las formas de vanguardia y propósito de acercar el teatro al pueblo. Entre los que lo cultivaron se encuentran Pedro Salinas, Rafael Alberti, Alejandro Casona (La dama del alba) y, por encima de todos, GARCÍA LORCA.

El teatro lorquiano gira en torno al conflicto entre la realidad y el deseo. En sus obras aparecen combinados el verso y la prosa, y se va abriendo progresivamente a los conflictos colectivos, al teatro de tipo social, que debe ser acercado al pueblo. Pretende un “teatro total”, en plena comunicación con el público.

El teatro de Lorca es, junto al de Valle-Inclán, el más importante escrito en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida.

Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda.

 Entre sus farsas destacan  La zapatera prodigiosa y  Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Los dramas calificados como “irrepresentables”, El público y Así que pasen cinco años.

Las  tragedias rurales. Se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad, y el tema de la oposición y enfrentamiento entre deseo de libertad y fuerzas represivas es constante. Son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca.

5.b. Comente los aspectos más relevantes de la obra española del siglo XX posterior a 1939 que haya leído en relación con su contexto histórico y literario. (1 punto):

La familia de Pascual Duarte, publicada en 1942, es la novela que inaugura el llamado “tremendismo” literario. Además es la primera novela de Cela y la que inicia su reconocimiento por parte de la crítica y el público. El novelista ofrece en estas páginas la trascripción de las memorias de Pascual Duarte, un asesino que espera la ejecución en la cárcel de Badajoz. La obra se presenta desde una perspectiva moralista, como “un modelo de conductas”, pero  “un modelo para huirlo”.  Desde el primer capítulo de las memorias de Pascual Duarte busca la justificación y el perdón por los hechos que va a relatar. Parece como si él no fuera culpable, sino el mundo en el que le tocó vivir. Esta actitud de humildad y arrepentimiento será una constante en el tono de la narración en la novela (“Yo, señor, no soy malo, aunque no me faltarían motivos para serlo”). Todo le sale mal y su reacción ante las adversidades es el crimen: matar a quien le hace daño, ya sea animal o persona.

La novela fija sus modelos creativos principalmente en la novela picaresca (especialmente en los cinco primeros capítulos (niñez de Pascual, su casa, padres y hermanos), la novela naturalista (no tanto en el estilo como en la descripción del entorno social marginal y mísero en el que se mueven los personajes), el Romance de ciego (relatos sensacionalistas acerca de crímenes y sucesos repulsivos) o E.A. Poe y Dostoievsky (autores  a los que se puede seguir su huella en la obra: los crímenes, la observación del alma humana en lo que tiene de patológico y enigmático).

El principal tema del libro es la violencia como respuesta ante las adversidades que tiene la vida. Pascual se esfuerza en toda la obra para convencernos de que la influencia del entorno le condujo a matar.

Otros temas relacionados son: la soledad y/o el aislamiento, la visión primitiva y animal del ser humano y el fatalismo.

Pascual Duarte es el personaje protagonista y el más complejo de la novela. En él se unen el sentido común y el instinto animal,  la barbarie y la sensibilidad de un modo que provoca, en ocasiones, el desconcierto del lector. Parece  que está perseguido por una especie de “fatum” que le impide encontrar la paz y la felicidad y que por el contrario le conduce a la desgracia y al crimen.

En cuanto al estilo, la novela se caracteriza por las expresiones coloquiales y el lenguaje llano y sin alardes acorde al nivel social de los personajes, el vocabulario es muy expresivo y variado, la narración en primera persona se combina con el estilo directo (menos habitual es el indirecto)  y con los diálogos: ágiles y de un lenguaje sencillo y directo; los recursos retóricos más empleados son las estructuras paralelas (semánticas y sintácticas) y las comparaciones ricas, expresivas y originales y, por último, no faltan en la novela notas de color local, con el empleo de regionalismos y vulgarismos.