domingo, 12 de diciembre de 2010

La Busca (Pío Baroja)

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    Pío Baroja

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    sábado, 11 de diciembre de 2010

    Diario de un poeta recién casado (Juan Ramón Jiménez)

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    Juan Ramón Jiménez


    Juan Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, Huelva, 23 de diciembre de 1881 – San Juan, Puerto Rico, 29 de mayo de  1958) fue un  poeta español, ganador del  Premio Nobel de Literatura  en  1956, por el conjunto de su obra, designándose como trabajo destacado de la misma, la narración lírica Platero y yo. (Wikipedia)









    La obra poética de JRJ por José Antonio Serrano Segura





      DISCURSO MARIO VARGAS LLOSA 05 CONFERENCIA SOBRE LITERATURA Y FICCION 07...

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      DISCURSO MARIO VARGAS LLOSA 03 CONFERENCIA SOBRE LITERATURA Y FICCION 07...

      DISCURSO MARIO VARGAS LLOSA 02 CONFERENCIA SOBRE LITERATURA Y FICCION 07...

      DISCURSO completo MARIO VARGAS LLOSA 01 CONFERENCIA SOBRE LITERATURA Y ...

      Teatro español hasta 1936

      A finales del siglo XIX y comienzos del XX no se produce en España la renovación del arte dramático que sucede en otros países gracias a la obra de directores y autores como Stanislavski, Gordon Craig, Appia, Chéjov o Pirandello. Aquí el teatro es, sobre todo, un entretenimiento para el público burgués que acude con asiduidad a las representaciones. Las compañías teatrales formadas por las grandes actrices y actores del momento, que son además empresarios, están dedicadas a complacer los gustos de este público conservador y convencional. Los casos de Gabriel Martínez Sierra o de la compañía de Margarita Xirgu, dispuestos a jugarse el dinero y el prestigio en el descubrimiento de nuevos autores y en innovaciones estéticas, son excepcionales. También resultan excepcionales las aportaciones de Adrià Gual, creador del Teatre Intim que realizaba una programación de corte europeo. Lo corriente fue el éxito de aquellos autores que como José Echegaray, Premio Nobel de Literatura en 1904, complacían las expectativas del público teatral burgués. Benito Pérez Galdós, otro autor de reconocido prestigio, es un caso diferente. Galdós se atrevió a crear unos personajes femeninos que, como la protagonista de su drama Electra (1901), se enfrentan al fanatismo y al oscurantismo. Las obras de Jacinto Benavente señalan el final del tono melodramático, grandilocuente y declamatorio en el teatro. Benavente inicia con Los intereses creados (1907) o La malquerida (1913) el realismo moderno.

      La otra tendencia del teatro español de comienzos de siglo es el teatro de carácter popular, el drama social de corte costumbrista que termina derivando en una forma estilística original: el sainete. Su mayor representante será Arniches (1866-1943), creador de la tragedia grotesca, un tipo de obras que caricaturizaban a la clase media. Aunque no se debe olvidar que el tipo de crítica que planteaba este teatro estaba siempre mitigada por los intereses comerciales.

      El caso de Valle-Inclán es, en cambio, el de un autor totalmente al margen de cualquier planteamiento comercial en la creación de sus obras. Esto le permitió una libertad creativa que sitúa su teatro muy por encima del de sus contemporáneos. El de Valle es un teatro innovador, crítico, profundamente original. Sus novedosos planteamientos escénicos recibieron el nombre de esperpentos por presentar desde el escenario una deformación estética y sistemática de la realidad. Para Valle-Inclán, como para Shakespeare, el teatro es un espejo de la realidad, pero en este caso un espejo deformante. El teatro de Valle-Inclán no recibió en su momento la consideración que merecía, como tampoco la recibieron el resto de los autores de la generación del 98: Azorín, Pío Baroja o Unamuno. Son una excepción los hermanos Machado, que obtuvieron un gran éxito de público con dramas como La Lola se va a los puertos (1929) o La duquesa de Benamejí (1932).

      Pronto los autores con planteamientos no comerciales buscaron otras formas de poner en escena sus obras al margen de los grandes teatros. Entre estos intentos de crear un teatro vanguardista destaca la labor de los teatros universitarios: El Búho de Max Aub y La Barraca de Eduardo Ugarte y García Lorca. Este último, uno de los grandes poetas del siglo, fue de los pocos miembros de la generación del 27 que se interesaron por el teatro. Lorca utilizó en sus obras gran diversidad de fuentes de inspiración: lo popular en Bodas de sangre (1933) o Mariana Pineda (1927); el guiñol con un matiz valleinclanesco en sus Títeres de cachiporra, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933), La zapatera prodigiosa (1930), y los movimientos de vanguardia como el surrealismo en El público (1930) o Así que pasen cinco años (1930). La colaboración de García Lorca con Margarita Xirgu permitió que la obra del dramaturgo-poeta llegase a ser vista en los escenarios de los principales teatros españoles. Entre las puestas en escena que la actriz y empresaria llegó a montar cabe destacar el estreno en Barcelona de Mariana Pineda con decorados de Salvador Dalí. El estallido de la Guerra Civil española en 1936 y el asesinato de Lorca vinieron a frustrar la carrera de un autor que aunaba un talento extraordinario y vanguardista con la difícil cualidad de gustar al público tradicional del teatro.

      Mario Vargas LLosa recibe Premio Nobel de Literatura

      Es el sexto premio Nobel para América Latina. En realidad este premio al escritor peruano se esperaba cada año desde hace 27, cuando en 1982 lo obtuvo el colombiano Gabriel García Márquez. Luego pareció inevitable cuando en 1990 lo ganó el mexicano Octavio Paz. De eso hace ya veinte años. Pero nada. Parecía que las moiras eran ciegas y lo tenían predestinado a la misma suerte injusta de Juan Rulfo y Jorge Luis Borges. Pero hoy, día de luna nueva, esa mala suerte se ha conjurado.



      Aunque para los latinoamericanos era como si ya lo hubiera ganado hace muchos años.



      El recorrido literario de lo que ha premiado la academia sueca a lo largo de su ya pasado siglo es interesante. Sin pretenderlo ha creado una especie de gran arco biográfico de la historia del continente.



      Cuando en 1945 Gabriela Mistral obtuvo el Nobel de literatura, el resto del mundo empezó a saber un poco más de América Latina. En los versos de la poeta chilena confluyen los dos mundos, América y Europa. Una poesía tapizada de lo autóctono pero donde resuena la religión y creencias traídas de ultramar. Desolación (1924) es el poemario que empieza poner en boca de todos la obra de esta maestra de escuela. Coloquial, natural, directa, pasional y sensible a los sentimientos y al entorno. La ilusión y el dolor ante la muerte. En Tala (1938) su espíritu religioso vuelve a aparecer y se confirma en Lagar (1954) en cuyos versos late su admiración por la naturaleza. Una poesía que retrata las emociones de sus gentes, de su América Latina que siente desamparada, a veces, incluso, dejada de la mano de su Dios.




      Es en 1967 con el premio al guatemalteco Miguel Ángel Asturias cuando se muestra parte del lugar de donde procede el continente y del por qué de su idiosincrasia. Sus narraciones anidaban en lo aborigen, él conectaba esa memoria precolombina con el presente. Es el fundador de lo que habrá de ser conocido como realismo mágico a partir de su libro Hombres de maíz (1949). Su literatura universaliza entonces la mirada autocrítica de los creadores latinoamericanos respecto a la propia historia del continente y su sociedad.




      Pero es Pablo Neruda, Nobel de 1971, quien se rebela y pone en versos la geografía política y social del continente. Con él, la política y el reclamo se hizo arte en Latinoamérica. Antes, el amor y los desamores con su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada en 1924. Con ellos, desde entonces, los adolescentes se acercan y tratan de entender esos primeros sentimientos que creen eternos. Pero fue Residencia en la tierra (1933 y 1935) el que lo puso en las cumbres del mapa literario. Luego vino Canto general (1950). Y otros libros donde miraba al pueblo y transmitía su sentir, el oprobio, la esperanza y la desesperanza. Son versos del presente que responden a una situación real de aquel presente que aún pervive.



      Once años más tarde la academia sueca premia, en Gabriel García Márquez, a una generación irrepetible de autores latinoamericanos que desde su propio continente y desde fuera empezaron a reconstruir la memoria de América Latina. Y en su empeño ensancharon los lindes de un idioma. Fueron más allá del final del horizonte visible desde un punto fijo. Rulfo, Cortázar, Onetti, Vargas Llosa, Fuentes, Donoso, Cabrera Infante y otros más que radiografiaron, cada uno a su manera, la experiencia de una tierra aún desconocida para el resto del mundo. Diversos y potentes estilos y originales maneras de enfocar la vida y la realidad. Y de concebir la literatura. Pero la academia se inclinó por el embrujo literario de aquel escritor caribeño que hizo universal su pueblo y sus pueblos en libros como El coronel no tiene quien le escriba, Cien años de soledad y Crónica de una muerte anunciada. Mitología, leyendas populares, creencias religiosas y mandatos oficiales que le sirvieron para crear un nuevo territorio donde conviven imaginación, intuición y realidad. Y donde el tiempo y el espacio parecen uno solo.



      Hasta que en 1990 llegó el Nobel a Octavio Paz. El poeta y ensayista mexicano trató de entender y hacernos comprender el origen de lo latinoamericano. A finales de la década del cuarenta era un prometedor poeta mexicano. A partir de ahí, lo suyo sería explorar, conquistar y volver a explorar. En su travesía literaria participó en el neomodernimo, el realismo y otros movimientos. Pero todos con un punto en común: desentrañar al hombre contemporáneo, proyectarse en la ruta que habría de seguir hacia el origen de la misma. Soledad, incomunicación, vacío y temas existenciales.

      Ahora, en un día que precede a la luna nueva, esas cuatro maneras de mirar el mundo desde América Latina confluyen en la obra de Mario Vargas Llosa. Realidad mirada de frente, intención de entenderla y comprenderla, de aprender de ella. De una prosa que cuenta a la vez que analiza, y que analiza a la vez que hace soñar. Un escritor que siempre ha tomado el pulso de su tiempo, y como un relojero ha querido saber la función de cada pieza en el transcurrir de ese tiempo. Pero hay un aspecto que también es fundamental: la crítica o análisis literario. Su excelente y entusiasta aproximación a los libros que le apasionan. Su amor por la literatura, y su contagioso entusiasmo.





      Y este arco de los seis premios Nobel latinoamericanos se condensa en la frase del propio Mario Vargas Llosa cuando dijo que “América Latina no puede renunciar a esa diversidad que hace de ella un prototipo del mundo”.///

      SALVADOR RUEDA. EL POETA DEL COLOR

      El Modernismo

      Grupo Risa: Las siglas

      Nueva gramática de la Lengua española

      Nueva gramática de la lengua española 2/2

      26-02-2010. La nueva gramática de la lengua española.

      LENGUA HISPANA (NEOLOGISMOS)

      Valpuesta y el misterio del castellano

      jueves, 9 de diciembre de 2010

      Comentario de texto: DETECTIVES Juan José Millás

      Para ver este texto en un tamaño mayor,  pínchalo


      PREGUNTAS:

      1. Tema, resumen y estructura.
      2. Relaciones semánticas.
      3. REFLEXIÓN LINGÜÍSTICA
        1.  ¿En qué persona gramatical aparece el verbo dábamos en “así como de perpetuar el trato
        terrorista que dábamos a los presos de Guantánamo…”? Justifica su uso.

        2. Indica qué tipo de palabras son clubes y pádel y explica la transformación que han sufrido a
        partir de los respectivos términos de los que proceden.

        3. Busca un sinónimo adecuado al contexto para cada uno de estos términos: mostraron, grave,
        se habían manifestado, posar, surtía

        4. Explica por qué llevan tilde las palabras siguientes:
        qué [hacía la noche de los sábados], hacía, él [respondió], pádel

        5. Comenta el uso del gerundio en estos fragmentos.
        a. “él respondió poniéndoles otro”
        b. “se veía a su madre en la peluquería presumiendo”
        c. “el chico sacó unas fotos de su padre metiéndole mano a una adolescente”

        6. ¿A qué se debe el uso de las comillas en estas dos expresiones?
        a. “Esos perros” no se merecen otra cosa.”
        b. “¿Quién debería rezar por quién?”

        7. La partícula “se” puede tener diversos valores y funciones. Comenta cuáles son en cada uno de
        estos casos:
        se enteró, se veía, se decía, se habían manifestado, fumándose

      8. Indica de qué tipo son los constituyentes señalados en negrita en estas oraciones y señala la
      función sintáctica que desempeñan.
      a. “[…] para averiguar qué hacía la noche de los sábados”
      b. “Las criadas le llegaban a través de una empresa de trabajo temporal de la que era
      gerente su marido”
      c. “[…] así como de perpetuar el trato terrorista que dábamos a los presos de
      Guantánamo”
      d. “El motivo de la discusión era que ella le reprochaba no haber sido invitado
      todavía a jugar al pádel en La Moncloa”
      e. “[…] metiéndole mano a una adolescente en un club de carretera donde le hacían
      descuento”
      f. “¿Quién debería rezar por quién?”, preguntó el chaval”

      9. Las oraciones siguientes contienen proposiciones subordinadas adjetivas. Indica los datos
      siguientes en cada una de ellas:
      Subraya la proposición subordinada y señala la función que desempeña.
      Señala el antecedente del relativo y la función de este último.
      Sustituye el relativo por otro nexo de función equivalente.
      a. “Los padres le mostraron con gesto grave un vídeo en el que aparecía fumándose un
      canuto en compañía de unos amigos.”
      b. “El chaval sacó una cinta en la que se veía a su madre en la peluquería”
      c. “Las criadas le llegaban a través de una empresa temporal que surtía también a la
      construcción de trabajadores.”
      d. “El chico les mostró un par de fotos en las que aparecían en misa de doce”

      10. Analiza sintácticamente y comenta las oraciones siguientes (puedes redactar el comentario
      directamente, si lo prefieres):
      • El chaval se enteró por casualidad de que sus padres le habían puesto un
      detective.
      • “¿Quién debería rezar por quién?”, preguntó el chaval, que era ateo.

      11. En Las criadas le llegaban a través de una empresa de trabajo temporal de la que era gerente
      su marido y que surtía también a la construcción de trabajadores con contratos basura, dos de
      los cuales habían perdido la vida la última semana por falta de medidas de seguridad.
      a. “de trabajadores con contratos basura” es CN de construcción / “dos de los cuales” es
      el nexo de la subordinada adjetiva y el SN, sujeto de “habían perdido”
      b. “de trabajadores con contratos basura” es CRV de “surtía” / “dos de los cuales” es el
      nexo de la subordinada adjetiva y el SN, sujeto de “habían perdido”
      c. “de trabajadores con contratos basura” es CRV de “surtía” / “la vida” es el SN, sujeto
      de “habían perdido”

      EXPRESIÓN ESCRITA
      12. Elige una de estas propuestas para redactar un texto de unas 150 palabras:
      a. Contratarías un detective para investigar todos los pasos de …
      b. Convierte el artículo de opinión en una noticia. Para ello tendrás que inventar los
      datos concretos que faltan aquí: quiénes, dónde, cuándo, por qué...
      c. Padres e hijos. Redacta un texto expositivo en el que expliques cómo entiendes la
      relación tan natural a la par que complicada.

      Entradas populares

      número de páginas