Garcilaso reseña del artículo de A. Robert Lauer

Garcilaso de la Vega nació en Toledo en 1501 y era de familia noble.  Fue soldado y tomó parte en varias expediciones militares en la Isla de Rodas, en Grecia, contra los turcos; y en Francia en 1522.  Estuvo en Italia, en Bolonia.  Fue herido por los turcos en Túnez en 1534.  En Provenza se lanzó sin casco ni coraza al frente de sus soldados, fue herido en la cabeza por una piedra del enemigo y, subsiguientemente, murió pocos días después en Niza, Francia, en  octubre de 1536, a los 35 años de edad.  Garcilaso se casó en 1525 con doña Elena de Zúñiga, matrimonio que no le trajo la felicidad.  Un año después conoció a doña Isabel Freyre, dama portuguesa de la emperatriz Isabel (Casa de Portugal) de quien se enamoró perdidamente y que había de tener gran influencia en su obra poética.  Es la Elisa de sus versos.       Garcilaso de la Vega es, en lo humano, la más perfecta encarnación del ideal del cortesano renacentista, tal como lo había definido Castiglione.  Fusión del hombre de armas y de letras (sapientia et fortitudo; a gentleman and a scholar).  Como escritor, realizó la obra poética que mayor trascendencia ha tenido en la lírica castellana.  Sabía a la perfección el griego, el latín, el italiano y el francés.  Hombre universal, vivió en su corta vida toda una carrera de amores, de heroísmos, de creación intensa, de acción real y de platónicos idealismos.      Las obras poéticas de Garcilaso fueron publicadas por primera vez siete años después de su muerte, formando un IV libro en la edición de Boscán de 1543.  Sólo en 1569, después de 19 ediciones de la obra conjunta de los dos introductores del italianismo, se publicó en Salamanca la primera edición aparte de la obra poética de Garcilaso.  En 1574, el famoso catedrático de Retórica de Salamanca, Francisco Sánchez, el Brocense, publicó su primera edición anotada de las obras del toledano, convertido en un clásico indiscutible.  En 1580 publica Fernando de Herrera una nueva edición comentada.      A pesar de su enorme importancia, la obra poética de Garcilaso es de reducida extensión.  Consta de3 églogas, 2 elegías, 1 epístola, 5 canciones, 38 sonetos y unas pocas composiciones breves a la manera tradicional.  Escribió también 3 odas en latín. Las tres églogas representan lo más perfecto de la poesía de Garcilaso.  Las tres fueron compuestas durante una estancia del poeta en Nápoles.       La égloga primera, sin embargo, fue escrita en segundo lugar.  Aquí intervienen dos pastores: Salicio, quien lamenta los desdenes de Galatea; y Nemoroso, quien llora la muerte de Elisa.  El poeta se desdobla en dos personajes: en el primero, encarna el despecho del enamorado que asedia a su amada infructuosamente; en el segundo, se resume la honda ternura producida por su pérdida ya definitiva.  Mediante un proceso de idealización, el poeta ha transformado la realidad, tal como tuvo lugar, en una creación de arte que eterniza los sucesos y los salva de su destrucción.  El sentimiento se va purificando y espiritualizando progresivamente hasta culminar en la melancólica esperanza con que sueña Nemoroso el amor entre los bienaventurados.  O sea, el poeta afirma su fe en una última realidad ideal, en un cielo poético por donde ella camina y en el que él espera acompañarla en un día sin fin, a su lado, salvada para siempre de todo lo caduco.  La égloga primera, según Rafael Lapesa [La trayectoria poética de Garcilaso], marca la más alta cima de la poesía garcilasiana.  Ninguna ha llegado a tan estrecha unión del sentimiento y la forma.  Los versos fluyen sueltos, límpidos.  Al terminar la égloga, creemos volver, como los pastores, de un sueño en que la belleza y el dolor se hubieran eternizado.      La égloga segunda consta de dos partes: en la primera, el pastor Albanio refiere sus amores por Camila; y en la segunda, Nemoroso hace una apología, bajo forma alegórica, de la Casa de Alba.  Según Menéndez y Pelayo, Keniston, y Navarro-Tomas, Albanio representaría al duque de Alba y la égloga referiría sus amores con su esposa, doña María Enríquez.  Lapesa rechaza esta hipótesis tradicional y duda a la vez que Albanio pueda identificarse con el poeta (desdoblado).  Según él, Albanio encarnaría aquí, la pasión desesperada y Nemoroso la libertad conseguida tras dura lucha.  Queda la posibilidad de que Albanio sea el hermano menor del duque, don Bernardino de Toledo, muerto prematuramente, y que la obra, fundiendo lo pastoril y lo heroico, esté protagonizada por los dos varones de la casa de Alba: el duque, cantado como guerrero victorioso, y el joven, compadecido en sus desventuras de amor.      La égloga tercera fue posiblemente la última composición escrita del poeta.  Describe un paisaje del Tajo, bellamente idealizado, al que acuden diversas ninfas que tejen en ricas telas algunas escenas mitológicas.  La égloga termina con un diálogo de los pastores Tirreno y Alcino, que cantan la belleza de Flerida y de Filis, a las que aman respectivamente.  Lapesa ha dicho que Garcilaso ha aprendido a refugiarse en el arte y que la égloga tercera es un camino para escapar de la realidad.  El sentimiento personal no posee ya la intensidad de la égloga primera.  La emoción se expresa en forma más convencional y en los versos de los pastores no hay recuerdos doloridos sino exclusivo deleite artístico.      Los sonetos se desenvuelven por lo común en torno al tema del amor.  Merecen destacarse los que empiezan: «O dulces prendas, por mi mal halladas» (núm. 10), «Si quejas y lamentos pudieron tanto» (núm. 15), «En tanto que de rosa y azucena» (núm. 23), «Estoy contino en lágrimas bañado» (núm. 38), «Pensando quel camino iba derecho» (núm. 17), «De aquella vista pura y excelente» (núm. 8), «A Dafne ya los brazos le crecían» (núm. 13). El soneto 25 («¡Oh hado secutivo en mis dolores») aspira a la visión perdurable de la belleza femenil glorificada.      Entre sus 5 canciones sobresale la quinta, «Si de mi baja lira» («Ode ad florem Gnidi»), dirigida a doña Violante Sanseverino, dama hermosísima del barrio Nido de Nápoles, de quien se había enamorado su amigo Mario Galeota; como la dama se mostrase esquiva, Garcilaso trató de interesarla en favor de su amigo.  La palabra con que termina el primer verso, «si de mi baja lira», ha dado nombre a este tipo de estrofa, utilizadas entonces por primera vez en castellano.       Temática: la obra de Garcilaso gira preferentemente en torno al amor.  La pasión inspirada por doña Isabel Freyre motivó los más bellos y sentidos versos del poeta, referidos a dos circunstancias principales: el casamiento y la muerte de Isabel.  Sentimiento también muy característico de Garcilaso, afín al amoroso, es el de la amistad.  Influencia de Petrarca: la pasión es profunda melancolía, delicada ternura, sutil análisis de los estados afectivos.  Motivos: el amor no correspondido, la muerte de la mujer amada.  Llega a la exaltación.  Su pasión fue auténtica.  Nunca antes de Garcilaso se había cantado el amor en español con tanta sinceridad, con elementos poéticos tan puros, tan equilibrados, tan perfectos, y tan conmovedores.  Por detrás de sus palabras hay un desgarro de emoción, un borboteo represado que algunos piensan supera a Petrarca.  Hay una infinita nostalgia y una dulce esperanza que late en el corazón del poeta.  Garcilaso infundió en su verso un hálito de emoción, un alma.  Inaugura la nueva sensibilidad en la poesía española y europea.  Hay una melancolía que nace del conflicto entre el ideal soñado y las impurezas y sinrazones de la realidad.  En la desventura de su amor, el poeta desea libertarse de una vergonzosa esclavitud y se debate entre la rebeldía y la aceptación.  Lo que predomina en sus versos es la actitud de estoica superioridad, esa firmeza que acepta el dolor con todas sus consecuencias como fatalidad ineludible.  Es un dolor pudoroso que quiere recatarse y que en muchas ocasiones se escuda bajo la máscara pastoril.  El poeta huye de la exageración.  Quiere objetividad, medida, equilibrio, estoica serenidad frente al dolor, estoica sumisión ante lo inevitable, sentimiento contenido y profundo, expresión sobria e inmóvil.       Al lado del amor, el sentimiento de la naturaleza llena los versos de Garcilaso, sobre todo en las églogas.  Es una naturaleza «a la Sannazaro», convencional, artificiosa, poéticamente estilizada.  La naturaleza es el modelo de toda perfección.  El paisaje de España, y más concretamente el de su Toledo natal, constituye el fondo de todas sus descripciones bucólicas, y en las orillas del Tajo.  El paisaje en sí mismo es ya materia de belleza, tema esencial, protagonista en la poesía de Garcilaso.      Estilo: La poesía de Garcilaso se caracteriza por su musicalidad, su elegancia, la suave cadencia de sus versos, la claridad, la selección de vocablos, la mesura y sobriedad, lejos de toda afectación y toda retórica.       Imitación: el número de versos derivados de todas sus fuentes constituye la cuarta parte del poema.  Pero Garcilaso no copia sino que reelabora, vivifica, recrea.  Según Menéndez Pidal, en «El lenguaje del siglo XVI», la norma lingüística de Garcilaso consiste en emplear términos no nuevos ni desusados de la gente, pero a la vez muy cortesanos y muy admitidos de los buenos oídos.  Es decir, naturalidad y selección: criterio bien diferente del de cultismo y afectación de Pierre Ronsard (1524-1585) y los franceses.  O en palabras de Isabel la Católica: «buen gusto».      Dos rasgos que suelen destacarse en la personalidad de Garcilaso son la ausencia de resonancias bélicas en su obra, a pesar de su carácter militar y de su intensa dedicación a la tarea de las armas.  El segundo es su carácter esencialmente laico.  Según Azorín (Los dos Luises y otros ensayos): «De todos los poetas españoles de los siglos XVI y XVII, Garcilaso es el único que no haya escrito ni un sólo verso de asunto religioso.  No estaba la poesía religiosa dentro de su temperamento».      En su tiempo, se le consideró a Garcilaso como clásico, y tuvo sus comentaristas en el Brocense y Herrera.  Aun en su siglo, su poesía fue vuelta a lo divino por Sebastián de Córdoba en 1575, para convertir sus versos en materia cristiana y religiosa.  Se estudiaba a Garcilaso como se estudiaban a Homero y Virgilio.  La claridad de su poesía fue contrapuesta a la oscuridad de los poetas cultos como Góngora.  Fue propuesto como modelo de la poesía en el siglo XVIII por Azara.  En el XIX, Garcilaso afecta al poeta Bécquer y a los modernos: Pedro Salinas, Rafael Alberti, y José García Nieto.

Creación de A. Robert Lauer

La lírica renacentista castellana en apuntes de lengua

INICIO DE LA POESÍA RENACENTISTA EN ESPAÑA

1526 es una fecha simbólica para la literatura española, porque en Granada, con motivo de las bodas reales y la estancia del emperador Carlos en la ciudad, coincide con los italianosCastiglione (embajador del Papa) y Andrea Navagero(embajador italiano), el poeta español Juan Boscán, que será animado por el segundo a utilizar en castellano las formas métricas italianas. A partir de esta fecha, la poesía española culta iniciará el paso definitivo hacia los presupuestos vitales del Renacimiento.

 RENOVACIÓN DE LAS FORMAS MÉTRICAS

 Renovación métrica.

La renovación formal de la poesía renacentista es, antes de nada, renovación métrica. Recordemos que, a finales de la Edad Media, los tipos de versos más empleados eran el octosílabo y el verso de arte mayor castellano. El primero era el más utilizado, el verso español por excelencia (p. ej.: en Romancero y en poseía de cancionero). En cuanto a las estrofas, la copla castellana era la más utilizada en el siglo XV en España. Recordemos que la copla castellana es una composición de ocho versos octosílabos agrupados en dos estrofas, con cuatro rimas (dos rimas diferentes en cada estrofa), cuya combinación puede responder a diferentes esquemas: abba cddc, abab cddc. Veamos un ejemplo en la copla de Suero de Ribera:

¡Pestilencia por las lenguas
que fablan mal de las donas!
Non sé las tales personas
por qué disen de sý menguas,
mostrándose maldizientes
non por uía de iusticia,
mas con sobra de maliçia
porque son ynpotentes.

Las formas métricas italianas entran en España a partir de 1526:

VERSOS: El cambio formal más visible es la introducción del verso endecasílabo, según los modelos italianos.

ESTROFAS: Con este verso, Boscán y Garcilaso de la Vega introducen también las nuevas estrofas de origen italiano: soneto, lira, estancia, octava real y tercetos encadenados, y subgéneros poéticos como laégloga, la epístola, la canción, la elegía y la oda.

 La entrada de las formas métricas renacentistas en España no implica la desaparición de las formas métricas tradicionales españolas que se daban en la Edad Media.

LOS TEMAS POÉTICOS RENACENTISTAS

El tema del amor:

PETRARQUISMO: En la lírica renacentista fue posiblemente el tema delamor el más tratado, concebido a la manera de Francesco Petrarca (1304-1374). Petrarca, con su Cancionero, ofrecía a los poetas renacentistas un modelo de diario poético autobiográfico que podría ser imitado. Dividió su Cancionero en poesías in vita y poesías in morte(vida y muerte de la amada, Laura), con un poema prólogo y otro poema que hacía las veces de epílogo. Este cancionero se consideró su diario poético autobiográfico, con la referencia absoluta a la amada Laura.

NEOPLATONISMO: Se trata de un concepto de raigambre filosófica que afecta al tema del amor renacentista.

Dos TÓPICOS POÉTICOS: el carpe diem y el beatus ille. Son dos temas poéticos muy utilizados en el Renacimiento.

Carpe diem: Motivo poético creado por Horacio (65-69 a.C.) que aconseja el gozo de los placeres presentes porque la vida es breve y nos espera la muerte.

Beatus ille: Motivo poético creado por Horacio (65-68 a. C.) en el que se exalta la vida del campo como lugar donde se consigue la perfecta paz espiritual.

El tema de la NATURALEZA.

El nacimiento de Venus. Símbolo del Renacimiento y de la Naturaleza como motivo literario. Fuente: Artehistoria

El Renacimiento concedió gran importancia a la descripción de la naturaleza, no por su valor intrínseco, sino por su relación con los sentimientos que en ella se desarrollan. Los poetas renacentistas tratarán el tema de la naturaleza haciendo alusión al tópico literario del locus amoenus (lugar ideal con una naturaleza vivificadora). En este lugar idealizado aparece el deseo de una anhelada Edad de Oro (falta de injusticias, dolor, hambre, presencia de la eterna juventud), donde los pastores, las pastoras y las ninfas son los protagonistas.

TEMAS MITOLÓGICOS.

Los principales temas mitológicos recurridos por la lírica renacentista tienen en la Metamorfosis de Ovidio una clara fuente de inspiración. En la Metamorfosis, se toman seres mitológicos clásicos como símbolos de fuerzas y fenómenos naturales: amor es Venus, Marte es la guerra, Hércules la fuerza… así como de cualidades físicas, morales y experiencias humanas: la belleza está encarnada por Apolo, de igual forma que el orgullo por Ícaro, las historias de Apolo y Dafne, Orfeo y Eurídice, Dino y Eneas…

LOS AUTORES MÁS IMPORTANTES SON

Gracilaso de la Vega
Juan Boscán
Fray Luis de León
San Juan de la Cruz
Santa Teresa de Jesús

Lírica de los Siglos de Oro (Slidehare de José Mª González-Serna)

Antología de la lírica española del siglo XVI (PDF del IES Los Cantos de Bullas)

Literatura Española en el siglo XV - La lírica (vídeo) por Antonio García Megía

Poesía de Góngora

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Luis de Góngora

 

Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561 – ibídem, 23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de  exégesis  ya en su misma época. (Wikipedia)

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Esquema de la lírica y el teatro de posguerra por María Dolores Vicente

ROMANCE SONÁMBULO

ROMANCE SONÁMBULO

A Gloria Giner

y a Fernando de los Ríos

Verde que te quiero verde. 

Verde viento. Verdes ramas. 

El barco sobre la mar 

y el caballo en la montaña. 

Con la sombra en la cintura 

ella sueña en su baranda, 

verde carne, pelo verde, 

con ojos de fría plata. 

Verde que te quiero verde. 

Bajo la luna gitana, 

las cosas le están mirando 

y ella no puede mirarlas.

              *

Verde que te quiero verde. 

Grandes estrellas de escarcha, 

vienen con el pez de sombra 

que abre el camino del alba. 

La higuera frota su viento 

con la lija de sus ramas, 

y el monte, gato garduño, 

eriza sus pitas agrias. 

¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...? 

Ella sigue en su baranda, 

verde carne, pelo verde, 

soñando en la mar amarga.

              *

Compadre, quiero cambiar 

mi caballo por su casa, 

mi montura por su espejo, 

mi cuchillo por su manta. 

Compadre, vengo sangrando, 

desde los montes de Cabra. 

Si yo pudiera, mocito, 

ese trato se cerraba. 

Pero yo ya no soy yo, 

ni mi casa es ya mi casa. 

Compadre, quiero morir 

decentemente en mi cama. 

De acero, si puede ser, 

con las sábanas de holanda. 

¿No ves la herida que tengo 

desde el pecho a la garganta? 

Trescientas rosas morenas 

lleva tu pechera blanca. 

Tu sangre rezuma y huele 

alrededor de tu faja. 

Pero yo ya no soy yo, 

ni mi casa es ya mi casa. 

Dejadme subir al menos 

hasta las altas barandas, 

dejadme subir, dejadme, 

hasta las verdes barandas. 

Barandales de la luna 

por donde retumba el agua.

              *

Ya suben los dos compadres 

hacia las altas barandas. 

Dejando un rastro de sangre. 

Dejando un rastro de lágrimas. 

Temblaban en los tejados 

farolillos de hojalata. 

Mil panderos de cristal, 

herían la madrugada.

              *

Verde que te quiero verde, 

verde viento, verdes ramas. 

Los dos compadres subieron. 

El largo viento, dejaba 

en la boca un raro gusto 

de hiel, de menta y de albahaca. 

¡Compadre! ¿Dónde está, dime? 

¿Dónde está mi niña amarga? 

¡Cuántas veces te esperó! 

¡Cuántas veces te esperara, 

cara fresca, negro pelo, 

en esta verde baranda!

              *

Sobre el rostro del aljibe 

se mecía la gitana. 

Verde carne, pelo verde, 

con ojos de fría plata. 

Un carámbano de luna 

la sostiene sobre el agua. 

La noche su puso íntima 

como una pequeña plaza. 

Guardias civiles borrachos, 

en la puerta golpeaban. 

Verde que te quiero verde. 

Verde viento. Verdes ramas. 

El barco sobre la mar. 

Y el caballo en la montaña.

2 de agosto de 1924

Federico García Lorca

Comentario lingüístico

Lírica medieval. Test general (Proyecto Aula)

Este ejercicio consta de 56 preguntas y en muchos casos se centra en datos anecdóticos de la Edad Media. No se corresponde con ningún documento teórico concreto sino que puede ser utilizado para fomentar la capacidad investigadora del alumnado.                                                                                  pincha aquí

Rosalía de Castro

Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837 — Padrón, 15 de julio de 1885) fue una poetisa y  novelista española  que escribió tanto en lengua gallega  como en lengua española. Considerada en la actualidad como un ente indispensable en el panorama literario del siglo XIX, representa junto con Eduardo Pondal y Curros Enríquez una de las figuras emblemáticas del Rexurdimento gallego, no sólo por su aportación literaria en general y por el hecho de que sus  Cantares Gallegos  sean entendidos como la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea, sino por el proceso de sacralización al que fue sometida y que acabó por convertirla en encarnación y símbolo del pueblo gallego. Además, es considerada junto con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna.

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José de Espronceda

José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado  (Pajares de la Vega, cerca de Almendralejo, Badajoz, 25 de marzo de 1808 - Madrid, 23 de mayo de 1842), fue un célebre escritor de la época del Romanticismo, considerado como el más destacado poeta romántico español.

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