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lunes, 13 de agosto de 2012

‘La injusticia’, de Dámaso Alonso, el erudito de la Generación del Veintisiete por Luis Martínez González


Un poema estremecedor perteneciente a Hijos de la ira



Si bien es cierto que casi todos los integrantes de la Generación o Grupo Poético del Veintisiete destacan por su alto nivel cultural y por su labor docente –Pedro SalinasGerardo Diego o Jorge Guillén, por ejemplo, fueron profesores de Literatura-, uno de ellos sobresale en esta faceta respecto a los demás, ya que a ello añade una ingente labor de crítica literaria e investigación lingüística. Se trata de Dámaso Alonso (Madrid, 1898-1990), quién, además, como poeta constituye una figura original dentro del grupo.
Dámaso Alonso nació en Madrid (en la foto)
Dámaso Alonso nació en Madrid (en la foto, la famosa Gran Vía)
Y ello no sólo por lo personal de su producción lírica sino también porque siempre fue un tanto independiente del mismo. Él lo reconocía en 1948 al decir: “he acompañado a esta generación como crítico, apenas como poeta….las doctrinas estéticas de hacia 1927, que para otros fueron estimables, a mí me resultaron heladoras de todo impulso creativo. Para expresarme en libertad necesité la terrible sacudida de la guerra española”.
En efecto, si bien fue compañero de los autores del Grupo del Veintisiete y estudió su obra, la labor lírica de Dámaso Alonso desborda con mucho los límites estéticos de aquéllos para abrir nuevos cauces y desembocar en otras preocupaciones. Así, tras dos libros –Poemas puros, poemillas de la ciudad y El viento y el verso- que podrían calificarse como poesía pura (en el sentido de sencilla, no de deshumanizada), publica Hijos de la ira. Este volumen, aparecido en 1944 es realmente estremecedor. Tras la sacudida de la Guerra Civil española y en plena contienda mundial, constituye un enorme grito de protesta contra un mundo presidido por el caos y la angustia. Al tono existencial contribuye en gran medida la forma: está escrito en versículos, que presentan un ritmo obsesivo, y con un lenguaje brutal y alucinante. No es casual que el propio Alonso calificara la obra como “poesía desarraigada”.

A este libro pertenece el impresionante poema ‘La injusticia’, cuyo sólo principio –”¿De qué sima te yergues, sombra negra?”- nos da idea de su contenido, que, no obstante, se divide en dos partes bien diferenciadas: la primera compuesta por versos exaltados que califican terriblemente a la propia injusticia y la segunda, en que el poeta se erige en muro contra ella al oponerle el amor (“no apagarás la brasa del gran amor que fulge dentro del corazón, bestia maldita”).
Dámaso Alonso fue profesor en Oxford
Dámaso Alonso fue profesor de la Universidad de Oxford (en la foto)
Por tanto, el autor halla, aún dentro de tanta maldad, un hueco para la esperanza. Destacan igualmente en la composición las imágenes, verdaderamente espléndidas y, en cierta forma, próximas al Surrealismo. Es ‘La injusticia’ en concreto e ‘Hijos de la ira’ en general una obra impresionante, uno de los poemarios fundamentalesde la lírica española del siglo XX.
No en balde, inicia una tendencia llamada, precisamente, “Poesía desarraigada” a la que se adscriben autores de la talla de Eugenio de Nora o Victoriano Cremer, que tendrá su órgano de expresión en la revista ‘Espadaña’ y que se opondrá tajantemente a ese otro tipo de lírica que se complace en la descripción de la belleza. Es en este sentido en el que puede considerarse a Dámaso Alonso como un creador que supera los gustos estéticos del Grupo del Veintisiete para erigirse en puente entre varias generaciones de poetas. Y ello por no mencionar su excepcional labor de crítica literaria, no sólo como lúcido analista de la obra de grandes escritores, sino también como introductor de la Estilística en España. Todo ello le convierte en una figura esencial para las letras castellanas.

viernes, 13 de julio de 2012

Luis Cernuda: a los setenta años de la publicación de Ocnos


Uno de los grandes líricos de la Generación del 27

Luís Martínez González
18:00h Martes, 10 de julio de 2012






Aunque posteriormente completaría el libro con nuevas ediciones, se cumplen ahora setenta años desde que el sevillano Luis Cernuda (1902-1963) publicara su primera redacción de ‘Ocnos’ (1942), un libro de prosa poéticabellísimo que evoca su infancia y primera juventud en su ciudad natal –donde, por cierto, recibió clases de Pedro Salinas- con gran añoranza. Es, por tanto, un buen momento para recordar la figura lírica de un poeta absolutamenteoriginal.
Luis Cernuda rememora en 'Ocnos' su infancia en Sevilla (en la foto)
Luis Cernuda rememora en 'Ocnos' su infancia sevillana (en la foto, una vista de esa ciudad)
Porque Cernuda, si bien pertenece con pleno derecho a la Generación del Veintisiete, fue siempre una personalidad solitaria y dolorida, un alma sensible y vulnerable que reacciona con rebeldía al considerarse un ser marginal. Él mismo lo manifestó con estas palabras“una constante de mi vida ha sido actuar por reacción contra el medio donde me hallaba”, actitud que lo convertía en “un inadaptado con cierta vena protestante y rebelde”.
Y es que la originalidad del lírico sevillano dentro del Grupo Poético del Veintisiete se aprecia desde el inicio mismo de éste: mientras todos los miembros expresan una común admiración por GóngoraCernuda preferirá siempre aGarcilaso de la Vega. En este sentido, uno de sus primeros libros, ‘Égloga, elegía y oda’, constituyen un homenaje al gran poeta renacentista. Por supuesto, ello no significa que el autor de ‘Ocnos’ se encuentre al margen del citadoGrupo: son muchos los elementos líricos y humanos comunes con sus compañeros de generación y pertenece indiscutiblemente a ella. Lo que ocurre es que todo autor debe saber mantener su propia independencia creadora. No en balde, es, junto al citado Salinas, el gran poeta del amor dentro del Veintisiete.

A partir de 1936, Cernuda agrupó sus libros bajo un título general: ‘La realidad y el deseo’ y ello no es una casualidad porque, probablemente, estos dos conceptos expresan el gran conflicto de su vida y, en consecuencia, de su lírica. Toda ella presenta un eje temático: el amargo choque entre su ansia de realización personal (el deseo) y los límites que el mundo real le impone para lograrlo (la realidad). Se trata de una frustración parecida a la que, un siglo antes, expresaban los poetas románticos.
En consecuencia, sus temas predilectos son la soledad, el anhelo de un mundo más humano y de belleza y, por supuesto, el amor. Y todo ello revestido de un estilo poético muy personal caracterizado por la sencillez. PorqueCernuda huye del léxico brillante para mostrar siempre un lenguaje coloquial y sus composiciones acostumbran acarecer de rima, a lo que se añade su predilección por el versículo largo.
Luis Cernuda escribió 'Ocnos' durante su estancia en la Universidad de Glasgow (en la foto)
Luis Cernuda escribió 'Ocnos' durante su estancia en la Universidad de Glasgow (en la foto)
Claro que todo ello es apreciable en sus obras de madurez. Anteriormente, se vio influido por las tendencias de su tiempo. A las enseñanzas de Juan Ramón Jiménez responde ‘Perfil del aire’ y a las del Surrealismo‘Un río, un amor’ o ‘Los placeres prohibidos’. Sin embargo, a partir de ‘Donde habite el olvido’ ya se aprecia un tono máspersonal. Este libro, cuyo título se inspira en un verso de Bécquer (otro de sus grandes maestros), se compone de poemas desolados y está presidido por una desgarrada sinceridad que, más tarde, produciría a Cernuda cierto“rubor y humillación”.
Por su parte, ‘Ocnos’ fue escrito durante la estancia del poeta en Escocia, concretamente como profesor en laUniversidad de Glasgow. Exiliado a causa de la Guerra Civil en aquel lugar brumoso, alejado del brillo meridional de su Sevillarecuerda a su familia y evoca los paisajes de su infancia en la ciudad del Guadalquivir. Esta primera edición contenía treinta y un poemas en prosa que, posteriormente, iría aumentando con nuevos textos añadidos hasta alcanzar los más de sesenta de la tirada de 1963. Se trata de una obra enormemente nostálgica en la que laexacerbada sensibilidad de Cernuda se muestra con un lenguaje bellísimo

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